DER BLICK IN DIE NAHE ZUKUNFT: DIE PROGNOSE FÜR DEN MUSIKMARKT BIS 2028

Die Marktexpert:innen gehen in ihrer Frühjahrsprognose 2026 davon aus, dass sich der Markt für Musikverkäufe in Deutschland auch in absehbarer Zeit positiv entwickeln wird, allerdings etwas weniger dynamisch als 2025 angenommen. Demnach werden sich die Wachstumsraten bis 2028 auf ähnlichem Niveau bewegen wie 2025, sodass ein Überschreiten der Marke von 2,6 Milliarden Euro Gesamtumsatz erst für 2028 erwartet wird (Abb. 6). 

Im Streaming-Geschäft wird bis 2028 von Zuwachsraten im unteren bis mittleren einstelligen Prozentbereich ausgegangen. Die Erwartung, nach der das Segment am Jahresende 2025 die Marke von 2 Milliarden Euro deutlich überspringt, hat sich erfüllt.

Das Geschäft mit CDs und Vinyl wird 2028 noch für etwas mehr als 10 Prozent der Umsätze stehen, Streaming für rund 90 Prozent.

AKTUELLE HERAUSFORDERUNGEN FÜR DIE KÜNSTLER:INNEN UND IHRE PARTNER

Bereits seit mehreren Jahren werden täglich rund 120.000 Songs allein bei Spotify hochgeladen, denn schon seit Langem kann dies potenziell jeder Mensch mit einem funktionierenden Internetanschluss tun. Auf den Plattformen, die die Aussicht auf eine globale Fanbase versprechen, treffen professionell Musikschaffende, Amateur:innen und Spaßprojekte direkt aufeinander. In der Debatte um Musik und Streaming wird dabei noch immer nicht hinreichend verstanden, dass die heute allen Internetnutzer:innen offenstehende Möglichkeit des Uploads von Musik keine automatische Nachfrage oder gar lebensunterhaltssichernde Einnahmen bedeuten kann. Auch strebt nicht jede Person, die einen der Millionen Tracks auf den Streaming-Plattformen hochgeladen hat, eine professionelle Karriere als Künstlerin oder Künstler an.

Darüber hinaus wächst mit den rasanten Fortschritten im Bereich von KI die Bedrohung des legalen Marktes durch Streaming-Manipulation. Hier erwartet die Branche von allen Akteur:innen entlang der Wertschöpfungskette, dass sie ebenso konsequent gegen Manipulation vorgehen, wie die Branche selbst es bereits tut. Der BVMI ist im Vorgehen gegen solche Angebote weltweit Vorreiter und seit Jahren auch gerichtlich erfolgreich gegen Anbieter in diesem Bereich (siehe Kapitel „Musikhandel“). 

Doch die aktuell größte Herausforderung für die Branche mit all ihren Akteurinnen und Akteuren ist, dass sich beides, die hohe Zahl täglicher neuer Uploads sowie Streaming-Manipulation, noch erheblich verstärken wird durch die Überflutung der Plattformen mit durch KI generierten Songs. 

Für die Musikfirmen als Partner der Kreativen ist entscheidend, generative KI und menschliche Schaffenskraft durch innovative Partnerschaften so zusammenzuführen, dass ein für alle gedeihliches Ökosystem entsteht, in dem die Rechte der Kreativen und ihrer Partner respektiert und lizenziert werden und entsprechende Anbieter Musik nicht ohne Zustimmung nutzen. Das setzt voraus, dass weder das Urheberrecht noch die KI-Regelungen weiter aufgeweicht werden, denn nur dann kann sich der Musikmarkt weiter vergrößern, woran alle Beteiligten partizipieren und was im Fall des Erfolges langfristige Karrieren ermöglicht – im Sinne professionellen Musikschaffens. 

Zu den führenden Musikfirmen in Deutschland zählen Sony Music, Universal Music und Warner Music, ergänzt durch zahlreiche weitere Akteure wie BMG, Edel/Kontor oder Believe.

DIE ZAHLUNGEN DER DEUTSCHEN MUSIKINDUSTRIE AN KÜNSTLERINNEN UND KÜNSTLER

Die weltweite Musikindustrie unterlag in den letzten zwei Jahrzehnten einem signifikanten Wandel. Die Digitalisierung und der damit verbundene Transformations-prozess vom physischen hin zum digitalen Produkt hat nicht nur verändert, wie Menschen Musik hören, sondern auch die Aufgaben der Unternehmen innerhalb der Musikwirtschaft, speziell der Musiklabels. Neben neuen Möglichkeiten hat die Digitalisierung auch neue Herausforderungen für Musiklabels mit sich gebracht, die zunächst über viele Jahre zu einem Umsatzrückgang geführt haben. In Deutschland sind der Handelsumsatz und damit auch die Einnahmen der Musiklabels erst seit 2019 wieder kontinuierlich spürbar gestiegen¹. 

Musikstreaming hat an diesem Wachstum einen erheblichen Anteil. Es hat dem Musikmarkt und damit der gesamten Branche nach dem Einbruch durch Raubkopien und illegale Downloads zur Jahrtausendwende vollkommen neue Impulse gegeben und zu erheblicher Dynamik und Wachstum verholfen. Mittlerweile liegt der Digital-anteil des Umsatzes in der Musikindustrie in Deutschland bei rund 86 Prozent (siehe Kapitel „Umsatz“). Mit der Bedeutung des Musikstreamings hat sich in den vergangenen Jahren auch die Debatte intensiviert, wer wie viel von den dort erwirtschafteten Erlösen erhält. Anders als im physischen Bereich verdient man nicht einmalig am Verkauf eines Tonträgers, sondern ist dauerhaft an der Nutzung beteiligt. 

Vor diesem Hintergrund hat der BVMI das unabhängige Wirtschaftsberatungsunternehmen Oxford Economics untersuchen lassen, inwiefern auch Artists vom Marktwachstum der vergangenen Jahre profitiert haben. Die Anfang 2024 veröffentlichte Studie „Die deutsche Musikindustrie: Investitionen und Zahlungen an Künstler:innen“ analysierte erstmals, in welchem Umfang die deutschen Musiklabels ihre gestiegenen Einnahmen in die Entwicklung neuer und etablierter Talente reinvestiert und über Zahlungen an ihre Künstler:innen weitergeben haben. Für die Berechnung wurde eine Befragung zum Investitions- und Zahlungsverhalten mit den größten Musiklabels in Deutschland durchgeführt.

Die Studie ergab unter anderem, dass die Zahlungen der Musikindustrie an die Künstlerinnen und Künstler in Form von Lizenzzahlungen und Vorschüssen zwischen 2010 und 2022 um 132 Prozent gestiegen sind, die der Labels in dieser Zeit um 17 Prozent². Zwischen 2019 und 2022 wurden zusammengenommen 43 Prozent der Industrieeinnahmen an Künstlerinnen und Künstler weitergegeben (Abb. 12); zwischen 2010 und 2013 lag dieser Wert bei etwas über 20 Prozent³. Ein weiteres Ergebnis der Untersuchung: Musiklabels in Deutschland investierten 2022, im letzten Jahr des betrachteten Zeitraums, 342 Millionen Euro in die Entdeckung und Vermarktung von Künstler:innen und ihrer Musik⁴. Im Durchschnitt wurden im gesamten Untersuchungszeitraum jährlich 33 Prozent der Industrieeinnahmen – nicht des Gewinns – reinvestiert (Abb. 12), obwohl nie sichergestellt ist, dass vielversprechende neue Künstler:innen auch am Markt erfolgreich sind. Der Ertrag aus den erfolgreichen Projekten wird systematisch wieder in die Entwicklung der nächsten Generation von Talenten investiert. Die Investitionen der Labels bedeuten weitere, indirekte Vorteile für Künstlerinnen und Künstler durch die Partnerschaft (Abb. 13) – zusätzlich zu den direkten Zahlungen (Lizenzzahlungen, Vorschüsse). Es muss weiterhin sichergestellt werden, dass diese Investitionen refinanzierbar sind. Andernfalls hätte dies unmittelbare negative Folgen für Newcomer:innen und für die Vielfalt im deutschen Musikmarkt.

Die vollständige Studie von Oxford Economics ist online hier zu finden.

^{1 Aus „Die deutsche Musikindustrie: Investitionen und Zahlungen an Künstler*innen. Eine Studie für den Bundesverband Musikindustrie“, durchgeführt von Oxford Economics, März 2024, S. 5}

^{2 Ebd., S. 6}

^{3 Ebd., S. 19}

^{4 Ebd., S. 14}

RADIO BLEIBT SPITZENREITER BEI DEN MUSIKMEDIEN MIT ANSTIEG DER NUTZUNGSDAUER IN DEN JÜNGEREN ALTERSGRUPPEN. BELIEBTESTE MUSIKRICHTUNG ZWISCHEN 10 UND 69 JAHREN IST INTERNATIONALER POP, 70+ SETZT AUF OLDIES.

Trotz eines leichten Rückgangs blieb das Radio über alle Verbreitungswege hinweg 2025 das meistgenutzte Musikmedium im Alltag der Menschen in Deutschland ab 16 Jahren (Abb. 14). Während im Jahr zuvor der Wert um 3,4 Prozentpunkte auf 28,9 Prozent gestiegen war (siehe „Musikindustrie in Zahlen 2024“, S. 27), verzeichnete das Radio bei einem geringen Minus von 0,3 Prozentpunkten nun einen Anteil von 28,6 Prozent an der wöchentlichen Musiknutzungszeit. 

Auf Platz 2 stand 2025 weiterhin das bezahlte Audio-Streaming, das zudem das dritte Mal in Folge zulegen konnte – um 2,4 Prozentpunkte auf 27,3 Prozent. Damit übertraf es erstmals den Wert aus dem Jahr 2021 (26,7 %), als Premium-Audio-Streaming das Radio in der wöchentlichen Musiknutzungszeit das erste und bisher einzige Mal überholt hatte. 

Video-Streaming, vor allem auf YouTube, blieb 2025 zwar das drittgrößte Segment, fiel jedoch von 16,5 Prozent auf 14,5 Prozent und entsprach damit in etwa wieder den Werten der Jahre 2022 (14,4 %) und 2023 (14,3 %). 2021 waren noch rund 20 Prozent der wöchentlichen Musiknutzungszeit auf Video-Streaming entfallen. 

Physische Produkte wie CDs, Vinyl und Downloads, die in die Kategorie „Gekaufte Tonträger“ fallen, konnten einen marginalen Anstieg von 0,1 Prozentpunkten erzielen. Auf sie entfielen 6 Prozent der wöchentlichen Musiknutzungszeit, jedoch lag der Wert weit unter dem letzten Höchstwert von 2022 mit doppelt so viel Musiknutzungszeit (12 %). 

Kurzvideo-Apps, darunter TikTok, konnten 2025 – anders als Video-Streaming – mit insgesamt 6,2 Prozent der Musiknutzungszeit einen leichten Anstieg um 1,1 Prozentpunkte im Vergleich zum Vorjahr erzielen. Dennoch blieb der Anteil geringer als der des kostenlosen Audio-Streamings (14,5 %) und von Musikangeboten aus der Kategorie „Sonstiges“, worunter Fernsehen oder Video-Streaming-Dienste wie Netflix fallen (7,3 %). Der Anteil ist im Vergleich zu 2024 um 1 Prozentpunkt gestiegen, während er bei Live-Musik von 3,7 auf 3,3 Prozent gesunken ist. 

Kostenloses Audio-Streaming verlor mit 6,7 Prozent Anteil 2 Prozentpunkte gegenüber 2024. Durch den zugleich deutlich gestiegenen Anteil des Premium-Audio-Streamings vergrößerte sich der Abstand zwischen beiden Kategorien erstmals seit 2021 wieder: 2025 wurde Premium-Audio-Streaming mehr als viermal so häufig genutzt wie kostenloses Audio-Streaming. 

FRAUEN HÖRTEN MEHR RADIO, MÄNNER STREAMTEN HÄUFIGER

Im Vergleich zu 2024 haben sich die Gesamtanteile des Musikhörens bei den beiden größten Segmenten Radio (29 %) und Audio-Streaming (34 %) sowie bei den gekauften Tonträgern (6 %) nicht verändert. Das Musikhören über Video-Streaming ging um 3 Prozentpunkte auf 14 Prozent zurück. Die Nutzungsanteile von Kurzvideo-Apps und Social Media (6 %) und von Angeboten der Kategorie „Sonstiges“ (11 %) für den Musikkonsum blieben 2025 mit jeweils 1 Prozentpunkt Anstieg im Vergleich zum Vorjahr nahezu unverändert (Abb. 15). 

Ähnlich wie 2024 gab es hinsichtlich des Nutzungsanteils der verschiedenen Musikmedien 2025 wenig signifikante Unterschiede zwischen Frauen und Männern. Nur beim Radio vergrößerte sich der Abstand zwischen den Geschlechtern deutlicher. Durch die Abnahme um 1 Prozentpunkt bei den Männern und gleichzeitiger Zunahme um 1 Prozentpunkt bei den Frauen wuchs er um 6 Prozentpunkte. Bei der Streaming-Nutzung hat sich der Abstand gegenüber dem Vorjahr von 1 auf 4 Prozentpunkte vergrößert (siehe „Musikindustrie in Zahlen 2024“, S. 28), da ihr Anteil bei den Männern um 3 Prozentpunkte auf 36 Prozent zulegte und bei den Frauen um 2 Prozentpunkte auf 32 Prozent fiel. Hingegen hat sich der Anteil in der Kategorie „Sonstiges“ nach einem Abstand von noch 4 Prozentpunkten im Jahr 2024 nun mit jeweils 11 Prozent im Jahr 2025 ausgeglichen. 

Gekaufte Tonträger und Kurzvideo-Apps nutzten beide Geschlechter in etwa in gleichem Maß wie 2024. Beim Video-Streaming nahm die Nutzungsdauer um 1 Prozentpunkt bei den Männern (16 %) und um 3 Prozentpunkte bei den Frauen (13 %) ab. 

DIE BELIEBTESTEN GENRES DER VERSCHIEDENEN ALTERSGRUPPEN

In den meisten Lebensbereichen gibt es generationelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede – so auch bei den beliebtesten Musikgenres (Abb. 16).

Ähnlich wie 2024 war Internationaler Pop in allen Altersgruppen unter 70 im Jahr 2025 das beliebteste Genre. Mit 77 Prozent hörten die 50- bis 59-Jährigen diese Musikrichtung am liebsten, gefolgt von den 40- bis 49-Jährigen und den 60- bis 69-Jährigen (je 69 %). Auch jeweils über zwei Drittel innerhalb der anderen Altersgruppen hörten gerne Internationalen Pop. Bei den über 70-Jährigen waren es 37 Prozent, womit das Genre dort erst Platz 4 belegte. 

Deutscher Pop blieb für die 16- bis 19-Jährigen und die 20- bis 29-Jährigen das zweitbeliebteste Genre, während es zwar auch in allen anderen Altersgruppen vertreten ist, sich jedoch zwischen 35 und 61 Prozent und damit zwischen Platz 3 und 5 bewegt. 

Im Gegensatz zu 2024, in dem bei allen Altersgruppen über 30 die Musik der 80er/90er auf Platz 2 rangierte, war es bei den 30- bis 39-Jährigen nun Internationaler Rock, der sich zweitgrößter Beliebtheit erfreute. Alle anderen Altersgruppen ab 40 fanden die Musik der 80er/90er nach wie vor am zweitbesten, aber auch Jüngere hörten diese Musik­richtung weiterhin gerne, allerdings weniger als zuvor. 

Bei den 20- bis 29-Jährigen kam sie auf Platz 4, bei den 10- bis 19-Jährigen erst auf Platz 6 nach Internationalem Hip-Hop/Rap und Deutschem Rap. 

Internationaler Hip-Hop/Rap gehört bei allen Altersgruppen unter 40 zu den beliebtesten Musikrichtungen. Während 35 Prozent der 10- bis 19-Jährigen dieses Genre gerne hörten, waren es bei den 20- bis 29-Jährigen 33 Prozent und bei den 30- bis 39-Jährigen 27 Prozent. 

Electronic Dance Music (EDM) schaffte es 2025 erneut in den vier jüngeren Altersgruppen in die Liste der beliebtesten Genres, wenngleich es bei den 20- bis 29-Jährigen und den 30- bis 39-Jährigen jeweils etwas weniger beliebt war als 2024 und sich nun auf Platz 8 bzw. 7 findet. Hardrock/Heavy Metal wurde vor allem bei den 30- bis 69-Jährigen gerne gehört, in den Altersgruppen darunter und darüber war das Genre nicht unter den beliebtesten acht Musikrichtungen vertreten. 

Schlager schaffte es bei den Altersgruppen ab 50 unter die am liebsten gehörten Genres. So waren es rund ein Fünftel der 50- bis 59-Jährigen (21 %), mehr als ein Viertel der 60- bis 69-Jährigen (27 %) und zwei Fünftel der über 70-Jährigen (41 %), die das Genre gerne hörten.

Klassik war nur für 34 Prozent der über 70-Jährigen ein gerne gehörtes Genre, unter den anderen Altersgruppen war sie nicht vertreten. Anders die Oldies, die mit zunehmendem Alter und für gleich mehrere Altersgruppen zu den beliebteren Genres zählten. Bei den 40- bis 49-Jährigen waren es etwas mehr als ein Drittel (32 %), bei den 50- bis 59-Jährigen zwei Fünftel (40 %) und bei den über 70-Jährigen mehr als die Hälfte (55 %), die dieses Genre am liebsten mochten. Bei den 60- bis 69-Jährigen hatte die Musikrichtung mit 60 Prozent ihren höchsten Anteil. 

Internationaler Rock hatte Fans in allen Altersgruppen. So hörten von den 30- bis 69-Jährigen jeweils mindestens die Hälfte dieses Genre gerne und bei den über 70-Jährigen knapp ein Drittel. Bei den Jüngeren fand das Genre aber auch nicht wenig Zuspruch: 37 Prozent der 10- bis 19-Jährigen und 47 Prozent der 20- bis 29-Jährigen hörten gerne Internationalen Rock.

IM JAHR 2025 GABEN IN DEUTSCHLAND 40- BIS 49-JÄHRIGE DAS MEISTE GELD FÜR MUSIK AUS. DIE DURCHSCHNITTLICHEN GESAMTAUSGABEN PRO KÄUFER:IN HABEN SICH INNERHALB DER LETZTEN 16 JAHRE VERDOPPELT. VINYL-KAUFENDE SIND NACH EIGENER AUSSAGE WEITERHIN DIE GRÖSSTEN MUSIKFANS.

Etwas mehr als jede:r Vierte in Deutschland (26 %) war im Jahr 2025 bereit, Geld für Musik auszugeben (Abb. 17). Damit ist der Wert gegenüber dem Vorjahr (2024: 28 %) um 2 Prozentpunkte gesunken. Knapp jeder dritte Mann (29 %) und etwas weniger als jede vierte Frau (23 %) war kaufbereit, dies sind gegenüber 2024 um 1 bzw. 2 Prozentpunkte niedrigere Werte. 

In den unterschiedlichen Altersgruppen gab es teilweise deutlich größere Veränderungen gegenüber 2024. War 2024 deutlich mehr als jede:r zehnte (12 %) 10- bis 15-Jährige bereit, für Musik Geld auszugeben, war es 2025 nur noch knapp jede:r Zehnte (9 %), ein Rückgang um 3 Prozentpunkte. Mit 1 Prozentpunkt deutlich geringer fiel der Rückgang in der Gruppe der 16- bis 19­Jährigen aus – bei einem gleichzeitig doppelt so hohen Anteil an kaufbereiten Menschen von etwas mehr als einem Fünftel (21 %). 

In jeder weiteren Gruppe bis zum Alter von 49 Jahren ist jeweils eine höhere Kaufbereitschaft zu verzeichnen, während sie in den danach folgenden Gruppen wieder zurückging. So sagten 29 Prozent der 20- bis 29-Jährigen, dass sie sich Musik etwas kosten lassen, mit 6 Prozentpunkten gab es in dieser Gruppe aber auch den größten Rückgang gegenüber dem Vorjahr. 

Auch die Kaufbereitschaft der 30- bis 39-Jährigen hat abgenommen, allerdings nicht ganz so stark wie die der 20- bis 29-Jährigen. Deutlich mehr als ein Drittel (37 %) gab an, für Musik Geld auszugeben (2024: 33 %). Damit waren die 30- bis 39-Jährigen 2025 die zweitgrößte Käufer:innengruppe. Etwas weniger stark zurückgegangen (–3 Prozentpunkte) ist die Kaufbereitschaft der 40- bis 49-Jährigen. Sie stellten mit 42 Prozent im Jahr 2025 zugleich den größten Anteil an kaufbereiten Menschen. 

Innerhalb der Gruppe der 50- bis 59-Jährigen waren 2025 wiederum mehr Menschen bereit, Geld für Musik auszugeben. Mit einem Anteil von 34 Prozent (2024: 32 %) stellten sie die drittgrößte Käufer:innengruppe. In der Altersgruppe ab 60 Jahren ging die Bereitschaft auf 14 Prozent zurück und damit auf das Niveau der 10- bis 15-Jährigen.

MUSIKAUSGABEN PRO KOPF IM VERGLEICH ZU FRÜHER DEUTLICH GESTIEGEN

Während sich der Anteil der kaufbereiten Menschen innerhalb der vergangenen Jahre insgesamt verringert hat, sind die Pro-Kopf-Ausgaben für Musikaufnahmen deutlich gestiegen. So hatten 2009 die Durchschnittsausgaben aller Personen in Deutschland, die mindestens 1 Euro für ein Musikprodukt ausgaben, bei 55 Euro gelegen (Abb. 18). 

2015 war dieser Gesamtbetrag dann bereits signifikant höher. Teils war dies dadurch bedingt, dass der Höhepunkt der Downloads im Jahr 2013 in diesen Zeitraum fiel – die Durchschnittsausgaben der Download-Käufer:innen erhöhten sich auf 35 Euro. Überwiegend schlugen jedoch die ersten Premium-Abonnements für Streaming-Dienste mit durchschnittlich 63 Euro zu Buche. So lagen die durchschnittlichen Gesamtausgaben von Personen, die sich Musik etwas kosten ließen, 2015 bei 68 Euro. Innerhalb der folgenden 10 Jahre hat sich dieser Betrag um 44 Euro erhöht: 2025 lagen die Pro-Kopf-Ausgaben der Musikkäuferinnen und -käufer bei 112 Euro. Auch dieser Anstieg ist in erster Linie auf die wachsende Popularität und zunehmende Nutzung von bezahltem Musikstreaming zurückzuführen. So haben sich die Pro-Kopf-Ausgaben für Premium-Accounts bis Ende 2025 auf 109 Euro annähernd verdoppelt, was maßgeblich zur Erholung und zum Wachstum des Musikmarktes insgesamt beigetragen hat. Die Verteilung der Ausgaben auf physische und digitale Formate hat sich dabei innerhalb von 16 Jahren in etwa umgedreht: Wurden 2009 noch 91 Prozent für physische Tonträger ausgegeben, waren es 2025 nur noch 15 Prozent gegenüber 84 Prozent für Premium-Accounts bei Streaming-Diensten. 

VERBUNDENHEIT MIT MUSIK KORRELIERT MIT DEM BEVORZUGTEN MEDIUM

Etwas mehr als ein Drittel (35 %) der Menschen in Deutschland hörte 2025 Musik über einen Premium-Account, also über ein kostenpflichtiges Streaming-Abonnement (Abb. 19). Dabei waren Frauen und Männer mit jeweils 50 Prozent gleich stark vertreten. Wie 2024 stellten hier auch 2025 die 30- bis 39-Jährigen die stärkste Gruppe mit etwa 20 Prozent. Mit 19 Prozent folgten die 40- bis 49-Jährigen und mit jeweils 17 Prozent die 20- bis 29-Jährigen und die 50- bis 59-Jährigen. Die 10- bis 19-Jährigen lagen mit 16 Prozent – hier fließt vermutlich zunehmend auch die Mitnutzung bestehender Accounts etwa über Familien-Abonnements ein – noch vor der Gruppe der über 60-Jährigen (12 %). 

13 Prozent der Bevölkerung in Deutschland streamte 2025 kostenlos, also werbefinanziert. Der Anteil derjenigen, die Premium-Abonnements nutzten, überwog also deutlich. Das Verhältnis zwischen Frauen und Männern war auch unter den kostenlos Streamenden ausgeglichen. Die größte Altersgruppe stellten hier die 10- bis 19-Jährigen mit 23 Prozent vor den 40- bis 49-Jährigen mit 20 Prozent und den über 60-Jährigen mit 16 Prozent. 

Ob kostenpflichtig oder werbefinanziert: Nutzerinnen und Nutzer von Streamingdiensten haben ähnliche Einstellungen zur Rolle, die Musik in ihrem Leben spielt: 62 bzw. 63 Prozent bezeichneten sich als große Musikfans. 49 Prozent der kostenpflichtig Streamenden machte es Spaß, aktiv neue Musik zu entdecken, in der Gruppe der kostenlos Streamenden waren es 46 Prozent.

Jeweils die Hälfte in beiden Gruppen gab auch 2025 an, sich für das Musikhören bewusst Zeit zu nehmen. Special Editions wie beispielsweise umfangreiches Bonusmaterial, Videos und Songtexte spielten für beide Gruppen eine weniger große Rolle. Knapp jede:r Dritte (27 % bzw. 29 %) war bereit, Künstler:innen oder Bands auf Social Media zu folgen. Etwas mehr als jede:r Zehnte (11 % bzw. 12 %) unter den Streamenden wollte aktives Mitglied der Fangemeinde sein.

CDs wurden in Deutschland 2025 von 4 Prozent der Menschen gekauft. Hier lag der Anteil der Männer mit 71 Prozent deutlich über dem der Frauen. Die größte Gruppe stellten hier die über 60-Jährigen (36 %), gefolgt von den 50- bis 59-Jährigen (27 %) und den 40- bis 49-Jährigen (21 %). Der Anteil jüngerer Menschen lag im mittleren bis unteren einstelligen Bereich. 

Demgegenüber war die Affinität zu Musik unter den CD-Fans mit 71 Prozent deutlich stärker ausgeprägt als unter den Streaming-Nutzerinnen und -Nutzern. Mehr als die Hälfte (54 %) der CD-Käufer:innen entdeckte gerne neue Musik, zwei Drittel (68 %) von ihnen nahmen sich bewusst Zeit, Musik zu hören, und ein Drittel (31 %) interessierte sich für Special Editions. In all diesen Kategorien übertrafen CD-Käufer:innen die Streamenden jeweils zum Teil deutlich. Ähnlich ausgeprägt war die Bereitschaft, Künstler:innen oder Bands auf Social Media zu folgen (27 %). Aktives Mitglied der Fangemeinde zu sein, hatte für CD-Käufer:innen mit 16 Prozent eine etwas größere Bedeutung als für die Streamenden. 

Statistisch gesehen hat 2025 jede:r 50. in Deutschland Downloads gekauft, also nur noch 2 Prozent der Bevölkerung. Diese Gruppe war damit halb so groß wie die der CD-Kaufenden. Die Verteilung auf Männer und Frauen war mit 68 Prozent zu 32 Prozent ähnlich wie bei den CD-Fans, doch stellten hier die 50- bis 59-Jährigen die größte Gruppe (38 %). Den zweitgrößten Download-Anteil hatten bei deutlichem Abstand mit jeweils 20 Prozent die 30- bis 39-Jährigen und die über 60-Jährigen. Für Menschen unter 30 Jahren spielten Downloads eine noch geringere Rolle als CDs. 

 Die Aussage „Ich bin ein großer Musikfan“ wurde in der Gruppe derjenigen, die mit Streaming und Downloads digitale Musikformate bevorzugen, zu jeweils 63 Prozent positiv beantwortet. Etwas stärker ausgeprägt als bei den Streamenden war bei Download-Fans die Freude am aktiven Musikentdecken (53 %), auch nahmen sich mehr von ihnen bewusst Zeit, Musik zu hören (54 %). Mit 18 Prozent ebenfalls ein wenig höher war auch bei ihnen das Interesse an Special Editions. 

33 Prozent der Download-Kaufenden sind bereit, Künstler:innen oder Bands auf Social Media zu folgen, was wiederum 4 bzw. 6 Prozentpunkte über dem Wert der Streamenden beider Gruppen lag und übrigens auch über dem der CD-Käufer:innen. Aktives Mitglied einer Fangemeinde wollten jedoch auch bei ihnen nur 13 Prozent sein. 

Die kleinste, aber musikaffinste Gruppe stellten 2025 erneut die Vinyl-Käufer:innen: 87 Prozent von ihnen betrachteten sich als große Musikfans. Sie entsprachen 1,1 Prozent der Bevölkerung, sorgten aber für rund 6 Prozent der gesamten Brancheneinnahmen (siehe Vinyl-Anteil im Kapitel „Umsatz“, Abb. 1). 81 Prozent der Vinyl-Kaufenden waren männlich. Der Anteil der Frauen, die Schallplatten kauften, hat sich damit 2025 auf knapp ein Fünftel (19 %) erhöht. Mit Blick auf die Altersgruppen hatten die über 60-Jährigen mit 31 Prozent den größten Anteil, ähnlich stark ausgeprägt war die Vinyl-Affinität nur bei den 50- bis 59-Jährigen (27 %). Die 30- bis 39-Jährigen hatten einem Anteil von 21 Prozent, die jüngeren Altersgruppen folgten mit großem Abstand. 

Vinyl-Käuferinnen und -Käufer waren nicht nur die größten Musikfans, es machte ihnen auch am meisten Spaß, neue Musik zu entdecken, wie 80 Prozent von ihnen sagten. Und sogar 93 Prozent nahmen sich Zeit für bewusstes Musikhören. Mit 43 Prozent war auch ihr Interesse an Special Editions stärker ausgeprägt als bei Käufer:innen anderer Formate. Dies galt ebenso für die Bereitschaft, Künstler:innen oder Bands auf Social Media zu folgen und aktiver Teil einer Fangemeinde zu sein. 

Die Nutzung von Streaming-Diensten verteilte sich 2025 also gleichmäßiger auf alle Altersgruppen und sogar ausgeglichen auf die Geschlechter, physische Tonträger und Downloads waren eher für Menschen ab 30 Jahren interessant und Männer hatten hier den deutlich größeren Anteil.

85 VON 100 EURO WERDEN MIT DEM ONLINEKAUF DIGITALER FORMATE UMGESETZT. DER STATIONÄRE HANDEL VERLIERT WENIGER STARK AN BEDEUTUNG. DIE GRUPPE DER TOP 5 DER UMSATZSTÄRKSTEN MUSIKHÄNDLER BLEIBT UNVERÄNDERT.

Zwar wurde über den stationären Handel einschließlich Versand und Club erneut etwas weniger Musik verkauft, doch war diese Vertriebsschiene 2025 nur minimal rückläufig. Waren hier 2024 4,8 Prozent der Einnahmen aus Musikverkäufen generiert worden (Abb. 20), waren es 2025 mit 4,6 Prozent nur 0,2 Prozentpunkte weniger. Deutlich größere Sprünge hatte es infolge des pandemiebedingten Shutdowns zwischen 2019 und 2020 sowie 2020 und 2021 gegeben. Dies hat die gesunkene Bedeutung des stationären Handels für den Musikverkauf zwar nicht angestoßen, aber wohl beschleunigt. So waren die Umsätze im Vorpandemiejahr 2019 anteilig noch drei Mal so hoch gewesen (15,1 %) wie 2025, hatten sich aber bereits seit 2016 halbiert. 

Auch bei den Elektrofachmärkten hat sich das Tempo des Umsatzrückgangs verringert, allerdings auf bereits niedrigem Ausgangsniveau. Sie kamen 2025 auf einen Anteil von 1,4 Prozent, 0,5 Prozentpunkte weniger als 2024 (1,9 %). 

Der Anteil des in der Statistik erfassten physischen Onlinekaufs bzw. des E-Commerce lag bei 10,2 Prozent. Das war noch immer mehr als doppelt so viel wie der Anteil des stationären Handels, doch hat sich der Abstand zwischen den beiden Vertriebsschienen gegenüber dem Vorjahr von 6,5 Prozentpunkten im Jahr 2024 auf 5,6 Prozentpunkte 2025 verkleinert. 

Die wirtschaftliche Bedeutung des physischen Onlinekaufs hat sich seit 2019 halbiert. Damals wurden hier noch 20,6 Prozent der Umsätze generiert, 2016 sogar noch etwa das Dreifache des Wertes von 2025.

Im Onlinekauf digitaler Formate gibt es dagegen nach wie vor nur eine Richtung: aufwärts. 2025 war hier bei einem Anteil von 85,2 Prozent am Gesamtumsatz ein Anstieg um 1,3 Prozentpunkte gegenüber dem Vorjahr zu verzeichnen. Die Dynamik ist damit jedoch geringer als im Vorjahr – 2024 war der Anstieg mit 3,5 Prozentpunkten deutlich höher. 

SPITZENGRUPPE DER MUSIKHÄNDLER UNVERÄNDERT

Die Zusammensetzung des Spitzenquintetts unter den Musikhändlern ist seit drei Jahren konstant (Abb. 21). Die letzte Veränderung hat es 2023 gegeben, als YouTube Music in die Top 5 der umsatzstärksten Musikhändler aufgerückt war und damit zugleich Deezer – 2021 und 2022 Teil der Spitzengruppe – verdrängte. Spotify, Amazon und Apple Music gehören bereits seit vielen Jahren dazu, der deutsche Medienversandhändler JPC seit 2020. Bis dahin war mit MediaMarktSaturn noch ein stationärer Händler in der Spitzengruppe vertreten gewesen, bis 2019 sogar noch auf zwei Positionen – als Media Markt und als Saturn. 

DIE MUSIKINDUSTRIE SCHÜTZT DEN MARKT UND DIE CHARTS VOR MANIPULATION

Streaming-Manipulation einzudämmen, ist seit vielen Jahren ein zentrales Anliegen des BVMI und seiner Mitglieder. Die illegale Beeinflussung von Markterfolg, zum Beispiel durch künstlich erzeugte Streams, verzerrt den Wettbewerb zulasten der Künstler:innen und ihrer Partner. Sie kann darüber hinaus die Verlässlichkeit der Charts beeinträchtigen, die ein zentraler Erfolgsmesser für die Branche und eine wichtige Orientierung für die Fans sind.

Mit der rasanten Entwicklung im Bereich KI nimmt die Bedrohung des legalen Marktes durch Streaming-Manipulation weiter zu. Noch mehr Titel fluten die Plattformen und ganze Bot-Armeen könnten eingesetzt werden, um künstlich Plays für diese Titel zu generieren und dadurch Einnahmen zu erzielen. Da die Streaming-Dienste die Rechteinhaber:innen aus einem endlichen Einnahmenpool bezahlen, kann dies dazu führen, dass auf diesem Weg illegal erworbene Gelder den tatsächlichen Urheber:innen entzogen werden, die den Plattformen überhaupt erst Nutzer:innen, Abonnements und Werbeeinnahmen verschafft haben.

Die Musikbranche erwartet von allen Akteur:innen entlang der Wertschöpfungskette, ebenso konsequent dagegen vorzugehen, wie sie selbst es seit Jahren tut. Denn Streaming-Betrug ist Diebstahl. Wer über die Daten, die Größe und den Einfluss verfügt, Betrug zu verhindern – von Streaming-Diensten über Content-Aggregatoren bis hin zu Vertrieben –, muss seinen Teil dazu beitragen, das Ökosystem abzusichern.

Das heißt konkret: 

• eine robuste Identitätsprüfung implementieren,
• die Inhalte gründlich prüfen,
• Ökosystemdaten nutzen, also alle zur Verfügung stehenden Daten aus dem gesamten Ökosystem einbeziehen, um gefälschte Wiedergaben und verdächtige Wiedergabelisten effektiver zu erkennen, und
• branchenübergreifend Erkenntnisse austauschen.

Davon unabhängig gehen der BVMI und seine Mitglieder seit Jahren erfolgreich gegen Anbieter von Streaming-Manipulation vor. Das hat unter anderem bewirkt, dass zum ersten Mal weltweit der Betreiber eines Dienstes gerichtlich zu Schadensersatz verpflichtet worden ist. Im selben Verfahren hatte das Landgericht Düsseldorf im August 2024 die Angebote der Website Pimpyourfollower.de, die den Kauf von Plays, Likes und Abonnent:innen für verschiedene Online-Media-Plattformen (Spotify, YouTube, SoundCloud) einschlossen, als wettbewerbswidrig verboten. 

Im Oktober 2023 hatte die Branche erreicht, dass der deutsche Streaming-Manipulationsdienst SP-Onlinepromotion.com nach einer erfolgreichen Abmahnung vom Netz ging. 2021 war in einem Eilverfahren vor dem Landgericht Frankfurt am Main erwirkt worden, dass dem Betreiber der Streaming-Manipulationswebsites likeservice24.de und likeservice24.com die Erzeugung zusätzlicher Plays, Views, Likes und Abonnent:innen für Musik auf kommerziellen Online-Media-Plattformen als Dienstleistung untersagt wurde. Vergleichbare Entscheidungen gab es in von BVMI und IFPI angestrengten Verfahren vor den Landgerichten Berlin, Darmstadt, Bremen, Hamburg und Köln im August 2020. Die Betreiber von socialnow.de, socialgeiz.de, likergeiz.de, netlikes.de und likesandmore.de mussten ihre Dienste einstellen. Im März 2020 hatten beide Verbände eine Unterlassungsverfügung gegen followerschmiede.de vor dem Landgericht Berlin erwirkt. Die Musikindustrie hat unter anderem auch in Brasilien erfolgreich Maßnahmen ergriffen und arbeitet mit Regierungsbehörden und Schnittstellen in vielen Ländern zusammen, um den Betrieb solcher Dienste zu unterbinden.

Zusätzlich zu den Gerichtsverfahren hat der BVMI in den letzten Jahren gemeinsam mit GfK Entertainment und der Wirtschaftsuniversität Wien als ergänzendes Werkzeug die „Streaming Anomaly Detection“ (SAD) entwickelt. Dabei geht es um die Identifikation von Anomalien, indem zentrale Indikatoren von artist- oder songbezogenen Daten ausgewertet werden.

SOUNDTRACKS LEGTEN 2025 IN DEN TOP 100 ZU, DER ANTEIL NATIONALER PRODUKTIONEN NAHM AB. POP LAG BEI DEN UMSATZSTÄRKSTEN GENRES UNANGEFOCHTEN AN DER SPITZE, DANACH KAMEN HIP-HOP UND ROCK.

POP MACHTE ÜBER EIN VIERTEL DES UMSATZES AUS, DANCE ÜBERHOLTE FAMILY

Die Umsatzanteile der einzelnen Repertoiresegmente sind im Jahr 2025 im Vergleich zu den vorangegangenen 3 Jahren weitgehend gleichgeblieben. Mit 25,1 Prozent blieb Internationaler Pop weiterhin das umsatzstärkste Genre und konnte ein Plus von 0,5 Prozentpunkten erzielen. Auch Hip-Hop und Rock konnten die Plätze als zweit- bzw. drittstärkstes Repertoiresegment behaupten, wobei Hip-Hop (18,8 %) einen leichten Umsatzrückgang (–0,2 Prozentpunkte) verzeichnete. Nachdem beim Genre Rock in den vergangenen 10 Jahren ein kontinuierlicher leichter Abwärtstrend zu beobachten war, blieb der Anteil 2025 mit 17,0 Prozent gegenüber 2024 unverändert (Abb. 22). 

Wie schon einmal im Jahr 2023 konnte sich Dance Platz 4 sichern und kam mit einem Plus von 0,5 Prozentpunkten auf 12,3 Prozent Umsatzanteil, während Family-Produkte einen leichten Rückgang von 0,5 Prozentpunkten verzeichneten und mit 11,6 Prozent auf Platz 5 zurückfielen. 

Mit einem Umsatzanteil von 4,4 Prozent blieb Deutsch Pop 2025 im Vergleich zum Vorjahr unverändert und hielt den Durchschnitt der Jahre 2018, 2019 und 2020. Der Anteil von Schlager sank um 0,3 Prozentpunkte auf 2,2 Prozent. Damit setzte sich der kontinuierliche Abwärtstrend der vergangenen 10 Jahre fort.

Während Jazz 2025 mit 1,6 Prozent Umsatzanteil auf dem Niveau des Vorjahres blieb, sank Klassik um 0,2 Prozentpunkte auf 1,4 Prozent. Mit 0,2 Prozent gab Volksmusik noch einmal um 0,1 Prozentpunkt nach und nahm in der Rangliste weiterhin den letzten Platz ein. 

TOP-100-CHARTS DER SINGLES UND ALBEN STÄRKER INTERNATIONAL GEPRÄGT

Zum zweiten Mal in Folge in den vergangenen 10 Jahren waren weniger als die Hälfte der Longplayer in den Top-100-Charts nationale Produktionen. Nachdem der Anteil zwischen 2016 und 2020 jeweils die Zweidrittelmarke überschritten hatte, war in den letzten 5 Jahren ein Abwärtstrend zu beobachten. Mit insgesamt 45,6 Prozent im Jahr 2025 betrug der Rückgang 3 Prozentpunkte im Vergleich zu 2024 (Abb. 23 und 23 A). Der Anteil internationaler Produktionen stieg auf 51,4 Prozent (+0,4 Prozentpunkte). Damit vergrößerte sich zugleich der Abstand zwischen den Anteilen nationaler und internationaler Produktionen.

BILANZ DER VIER ZENTRALEN CHART-KATEGORIEN ALBUM, SINGLE, STREAMING UND AIRPLAY

Auch 2025 stammte mit „The Life Of A Showgirl“ der erfolgreichste Longplayer von Taylor Swift. Ihr Album „The Tortured Poets Department“, Spitzenreiter des Vorjahres, landete auf Platz 9 und schaffte damit im zweiten Jahr in Folge den Sprung in die Top 10. Ebenfalls doppelt vertreten in der Spitzengruppe waren Linkin Park mit „From Zero“ auf Platz 2 und „Meteora“ auf Platz 6. Platz 3 belegte der Soundtrack des erfolgreichen Animationsfilms „KPop Demon Hunters“, Platz 4 Billie Eilish mit „Hit Me Hard And Soft“ und Platz 7 Gracie Abrams mit „The Secret Of Us“. Die drei übrigen Plätze unter den Top 10 gingen an deutsche Acts: Kontra K gelang mit „Augen träumen Herzen sehen“ das erfolgreichste Album auf Platz 5, Ayliva erreichte mit „In Liebe“ Platz 8 und Jazeek mit „Most Valuable Playa“ Platz 10. In die Top 25 schafften es weitere sechs deutsche Künstler:innen (und damit ins Spitzenfeld insgesamt neun): Roland Kaiser („Marathon“), Nina Chuba („Glas“), Cro („Raop“), Sarah Connor („Freigeistin“), Pashanim („Grünewürfelflow“) und Peter Fox („Stadtaffe“). 

DER UMSATZ DER MUSIKINDUSTRIE WUCHS 2025 WELTWEIT UM 6,4 PROZENT. 837 MILLIONEN MENSCHEN NUTZTEN KOSTENPFLICHTIGE STREAMING-ABONNEMENTS. IM RANKING DER GLOBALEN MUSIKMÄRKTE HOLT CHINA AUF, DEUTSCHLAND LIEGT JETZT AUF PLATZ 5.

Die weltweiten Einnahmen aus Verkauf und Nutzung von Musikaufnahmen sind 2025 weiter gewachsen, zum elften Mal in Folge. Sie erreichten eine Gesamtsumme von 31,7 Milliarden US-Dollar (Abb. 24), was einem Plus von 6,4 Prozent gegenüber dem Vorjahr entspricht. Die Wachstumsdynamik hat sich damit wieder leicht erhöht (2024: +4,8 %). 

Die Daten entstammen dem Global Music Report 2026, veröffentlicht von der International Federation of the Phonographic Industry (IFPI), dem internationalen Dachverband des Bundesverbandes Musikindustrie. 

Wie in den vergangenen Jahren beruhte das Marktwachstum auch 2025 in erster Linie auf Zuwächsen im Bereich des kostenpflichtigen Streamings, das 52,4 Prozent zum globalen Marktumsatz beitrug. Mittlerweile nutzen weltweit 837 Millionen Menschen bezahlte Streaming-Abonnements. Daneben verhalf die erneut gestiegene Vinyl-Nachfrage (+13,7 %) dem physischen Geschäft insgesamt zu einem Wachstum von 8 Prozent. 

DIE UMSATZSEGMENTE IM EINZELNEN

Der Streaming-Bereich insgesamt, d. h. werbefinanzierte und kostenpflichtige Dienste zusammen, wuchs um 7,7 Prozent und trug 1,6 Milliarden US-Dollar zum Umsatzwachstum bei. In absoluten Zahlen stieg der Umsatz auf mehr als 22 Milliarden US-Dollar (Abb. 24), was 69,6 Prozent der Brancheneinnahmen weltweit entsprach (Abb. 25). Die treibende Kraft war kostenpflichtiges Streaming mit einem Anstieg um 8,8 Prozent, die Anteile werbefinanzierter Formate wuchsen zusammen um 4,3 Prozent. 

Nach einem Rückgang 2024 erholten sich die weltweiten Umsätze mit physischen Tonträgern 2025 deutlich und wuchsen mit einem Plus von 8 Prozent sogar stärker als jedes andere Format. Absolut gesehen beliefen sich die Umsätze 2025 auf 5,3 Milliarden US-Dollar. Das Wachstum ging hauptsächlich zurück auf eine sehr starke Entwicklung bei Vinyl, das seinen Umsatz um 13,7 Prozent steigern konnte. Damit setzt sich die ununterbrochene Aufwärtskurve das neunzehnte Jahr in Folge fort. Auch für CDs (+3,7 %) und Musikvideos (+10,8 %) konnten Umsatzanstiege verzeichnet werden.

Die Einnahmen aus Performance Rights bzw. Leistungsschutzrechten beliefen sich im Jahr 2025 auf 2,9 Milliarden US-Dollar und stiegen damit um 0,3 Prozent. Es war das fünfte Wachstumsjahr in Folge. Der Anstieg bei den Einnahmen aus der Nutzung von Musikaufnahmen durch Rundfunkanstalten und öffentliche Einrichtungen war jedoch gegenüber dem Vorjahr deutlich geringer (2024: +5,9 %). Der Anteil am weltweiten Branchenumsatz ging dennoch nur geringfügig auf 9,3 Prozent zurück. Die mit Synchronisation erzielten Erlöse für die Nutzung von Musik in Film, Fernsehen, Werbung und Videospielen sanken 2025 nach vier Wachstumsjahren in Folge um 2 Prozent und standen für insgesamt 641 Millionen US-Dollar, was 2 Prozent des weltweiten Branchenumsatzes entsprach. 

Die Einnahmen aus Downloads und sonstigen Digitalformaten gingen in einer Nutzungswelt, in der Fans zunehmend Musik streamen, erneut zurück. Zusammen entfielen auf diesen Bereich 2025 noch 2,5 Prozent.

ALLE REGIONEN DER WELT VERZEICHNEN WACHSTUM

Auch 2025 haben die Arbeit und die Investitionen der Musikfirmen in Partnerschaft mit Künstlerinnen und Künstlern weltweit eine positive Marktentwicklung vorangetrieben. Alle sieben Weltregionen verzeichneten Wachstum, vier von ihnen – Lateinamerika, Nordafrika & Mittlerer ­Osten, Subsahara-Afrika und Asien (Abb. 26) – sogar zweistellige Zuwächse. Den stärksten Anstieg erlebte 2025 Lateinamerika mit einem Plus von 17,1 Prozent.

Die USA und Kanada, als Region Nordamerika weltweit am umsatzstärksten, wiesen 2025 ein Wachstum von 3,5 Prozent aus und hatten einen Anteil von 38,7 Prozent am weltweiten Umsatz. Dieser fiel damit etwas geringer aus als im Vorjahr (2024: 40,3 %). Die USA, weltweit größter Einzelmarkt, wuchsen dabei um 3,3 Prozent, Kanada, Platz 9 im Ranking der Musikmärkte, um 5,6 Prozent. 

Europa als gesamte Region wuchs ebenfalls um 5,6 Prozent. Mit einem Anteil von 30,4 Prozent an den weltweiten Brancheneinnahmen behauptete es seine Position als zweitgrößte Region. Mit dem Beitrag von 500 Millionen US-Dollar zum weltweiten Umsatzwachstum verzeichnete Europa im Jahr 2025 dabei das zweithöchste Umsatzwachstum aller Regionen. Die drei größten europäischen Märkte – Großbritannien, Deutschland und Frankreich – gehörten weltweit zu den umsatzstärksten Einzelmärkten und konnten auch 2025 jeweils Zuwächse erzielen.

Asien verzeichnete im Jahr 2025 eine deutliche Wachstumssteigerung mit einem zweistelligen Plus von 10,9 Prozent. Die Region blieb größter Markt für das physische Geschäft (45,1 % der weltweiten physischen Umsätze). Japan, weltweit zweitgrößter Markt, kehrte 2025 zum Wachstum zurück (+8,9 %), China überholte Deutschland im Ranking und liegt nun auf Platz 4 der Musikmärkte (+20,1 %).

Lateinamerika setzte 2025 mit einem Plus von 17,1 Prozent sein zweistelliges Wachstum fort. Streaming blieb hier der wichtigste Treiber mit einem Anteil von 88,1 Prozent der Brancheneinnahmen in der Region. Brasilien legte um 14,1 Prozent zu, wodurch der Markt in der globalen Rangliste um eine Position auf Platz 8 vorrückte. Mexiko steigerte seine Einnahmen um 13,3 Prozent und hielt damit Platz 10 der Musikmärkte.

Die Einnahmen aus Musikverkäufen in der Region Australasien erreichten 623 Millionen US-Dollar, eine Steigerung gegenüber dem Vorjahr um 1,5 Prozent. Australien verzeichnete dabei ein Umsatzplus von 1,2 Prozent, fiel aber in der weltweiten Rangliste um zwei Positionen auf Platz 13 zurück. Neuseeland wuchs um 3 Prozent. 

Die Region Nordafrika & Mittlerer Osten gehörte mit einem Anstieg um 15,2 Prozent zu den am zweitschnellsten wachsenden Regionen. Diese Entwicklung war auch 2025 deutlich vom Streaming dominiert, dessen Einnahmen 97,5 Prozent des gesamten Branchenumsatzes ausmachten.

Auch Subsahara-Afrika wuchs um 15,2 Prozent und gehörte zusammen mit Lateinamerika und der Region Nordafrika & Mittlerer Osten zu den drei dynamischsten Regionen der Welt. In Summe erreichten die hier erwirtschafteten Einnahmen 120 Millionen US-Dollar. Der größte Einzelmarkt blieb Südafrika mit einem Anteil von 78,1 Prozent an den Brancheneinnahmen der Region bei einem erneuten Wachstum um 12,9 Prozent. 

DEUTSCHLAND 2025 FÜNFTGRÖSSER MARKT DER WELT

Mit Blick auf die Top 10 der Musikmärkte blieben die ersten drei Plätze unverändert: Nach den USA folgten Japan und Großbritannien. Nachdem China sich bereits 2022 an Frankreich vorbei auf Platz 5 geschoben hatte, ist es nach einem Wachstum um 20,1 Prozent 2025 nun auch an Deutschland vorbei auf Platz 4 gezogen. Wie 2025 folgten auf Platz 6 und 7 Frankreich und Südkorea, während auf Platz 8 nun Brasilien liegt, das Kanada auf Platz 9 verdrängt hat. Mexiko bleibt auf Platz 10 der Musikmärkte (Abb. 27).